Сучасна креативна індустрія давно вийшла за межі традиційного розуміння мистецтва, дизайну чи медіа. Сьогодні вона формується на перетині культури, комунікацій, підприємництва, технологій та міжнародної співпраці. А за новими ідеями, проєктами й творчими продуктами завжди стоять люди, професіонали, які створюють, експериментують, об’єднуються та відкривають нові напрями.
«Креативність — це основа кожної сфери, яка рухає суспільство вперед», — зазначає докторка Джуді Стейвлі, засновниця The Platform Magazine.
Саме на підтримці таких людей, хто створює нове та розвиває власні професійні напрямки, значною мірою побудована діяльність Олексія Дідігурова.
Видавець, письменник, редактор та експерт із комунікацій, Олексій розпочинав із медіапроєктів, пов’язаних з авіаційною та туристичною індустріями. Як шеф-редактор Boryspil Magazine він працював над розвитком видання, яке стало міжнародною комунікаційною платформою української авіаційної галузі та представляло Україну на професійних міжнародних майданчиках.
Його діяльність поступово вийшла за межі журналістики та видавничої справи. У 2022 році Олексій став засновником Ukrainian Aviation Club — професійної спільноти, яка об’єднала представників авіаційного та туристичного бізнесу.
Ще один напрям його роботи — проєкти на перетині мистецтва, культури та комунікацій. Зокрема, Art Open the Sky, створений спільно з українською художницею та мандрівницею Ольгою Адам Альрубайє, продемонстрував, як мистецтво може виходити за межі традиційних форматів і ставати інструментом міжнародного діалогу.
Сьогодні професійна географія Олексія охоплює США, Велику Британію, країни Центральної Азії та Південного Кавказу. Його робота дедалі більше зосереджується на створенні зв’язків між представниками різних сфер: від мистецтва та медіа до моди, туризму, технологій і підприємництва.
У цій роботі важливим є не лише створення проєктів, а й формування середовища, у якому професіонали можуть рости.
У 2026 році в штаті Техас, США, була офіційно зареєстрована Association of Creative Economy Leaders (ACEL), засновником якої є Олексій Дідігуров.
Для нього поява ACEL стала наступним етапом розвитку професійної спільноти, яку він формує з 2016 року через міжнародні медіапроєкти, видавничі ініціативи, культурні програми, премії, форуми, конференції, роботу експертних комісій та транскордонну співпрацю.
Основою цієї мережі стали міжнародні медіаплатформи Travel to Art Magazine у США, Boryspil Magazine у Східній Європі та The Flicker Magazine у Великій Британії. Навколо цих проєктів поступово сформувалося професійне середовище, яке сьогодні об’єднує близько 300 фахівців із понад 15 країн.
Серед них — підприємці, художники, дизайнери, архітектори, представники fashion-індустрії, журналісти, редактори, куратори, а також професіонали у сферах туризму, hospitality, авіації, кіно, медіа та інших напрямів креативної економіки.
«Кожному потрібне своє коло — місце, де можна відчувати приналежність, отримувати підтримку та будувати справжні взаємини», — говорить докторка Анастасія Сільвер, засновниця Modern Women Bali.
Для ACEL ця ідея є одним із фундаментів: створити середовище, у якому люди з різних країн та професійних сфер можуть знаходити партнерів, обмінюватися досвідом і відкривати нові можливості.
Водночас асоціація розглядає креативну економіку не лише як культурну сферу. За даними, наведеними в установчих документах ACEL з посиланням на UNESCO та UNCTAD, світова креативна економіка оцінюється приблизно у 2,3 трильйона доларів США на рік, близько 1 трильйона з яких припадає на Сполучені Штати.
Креативність у такій системі стає економічним ресурсом, вона стимулює інновації, створює нові професії та бізнес-моделі, сприяє культурному обміну й відкриває можливості для міжнародного партнерства.
Саме тому одним із завдань ACEL є не лише об’єднання професіоналів, а й підтримка їхнього професійного розвитку та визнання.
Цей принцип особливо добре можна побачити на прикладі Travel to Art Award.
Для професійного середовища, яке формує Олексій Дідігуров, нагорода не повинна бути кінцевою точкою. Навпаки, вона може стати початком нового етапу, можливістю для талановитого професіонала перейти від ролі учасника до ролі експерта.
Саме так відбулася професійна трансформація людей, які свого часу стали переможцями Travel to Art Award 2023.
Це важлива відмінність між одноразовою нагородою та професійною екосистемою. Людина не просто отримує визнання за свою роботу, а згодом сама отримує можливість оцінювати інших, відкривати нові імена та впливати на розвиток галузі.
Як зазначає Катерина Одарченко, політична стратегиня та представниця SIC Group USA: «Експертність відкриває двері. Позиціонування створює можливості. Адвокація створює вплив».
Саме цей перехід від професійної компетентності до впливу є одним із важливих принципів середовища, яке розвиває Олексій Дідігуров.
Одним із прикладів такої професійної траєкторії є Teva (Аліна Темірова) — фігуративна художниця з Маямі, лауреатка Travel to Art Award 2023 у номінації The Best Artist.
У своїй творчості Teva звертається до образу жінки, розглядаючи її не як абстрактний символ чи ідеал, а як особистість із власним внутрішнім світом та емоційним досвідом. Центральним інструментом її живопису є колір — це не просто засіб відтворення зовнішності, а мова, за допомогою якої художниця передає емоції та психологічний стан своїх героїнь.
Окреме місце в її професійній діяльності посідає авторська методика Teva Sensory Painting Method (TSPM), яку вона розробила у 2022 році. Методика передбачає роботу з олійними фарбами без традиційних пензлів — безпосередньо пальцями та долонями. Такий тактильний підхід допомагає учасникам по-новому відчути матеріал, подолати страх перед технікою та дозволити собі більш вільне творче самовираження.
Сьогодні Teva проводить майстер-класи та індивідуальні заняття в Маямі, поєднуючи професійну художню практику з мистецькою освітою.
Її історія добре демонструє, як творчий талант може розвиватися у ширший професійний напрям, через авторські методики, освітні програми та нові формати взаємодії з аудиторією.
Після перемоги у Travel to Art Award 2023 її професійна історія отримала продовження: у 2026 році Teva була запрошена до складу журі Travel to Art Award.
Таким чином, художниця, яку свого часу відзначили за її власну творчість, тепер сама стає частиною процесу професійного визнання інших.
Інший приклад — Флавіо Ірьода (Flávio Iryoda), фотограф, видавець і представник міжнародної fashion та visual media сцени.
Його професійний шлях пов’язаний із fashion- та haute couture photography, де фотографія стає не просто способом зафіксувати образ, а самостійною візуальною історією. У своїй роботі Флавіо поєднує моду, постановку, людські історії та експеримент із візуальною формою.
Важливою частиною його діяльності є видавничий напрям. Флавіо — засновник і головний редактор AVESSA Magazine, міжнародного видання, присвяченого fashion, beauty, art та culture.
Поєднання фотографії, видавничої справи та візуальної культури дозволило йому створити власний професійний майданчик для взаємодії творчих людей, брендів та авторів.
У 2023 році Флавіо став переможцем Travel to Art Award, а вже у 2025 році був запрошений до складу журі премії.
Його історія є ще одним прикладом переходу від професійного визнання до експертної ролі. Переможець одного року може стати людиною, яка наступного етапу допомагає визначати, хто стане новим переможцем.
Ще один представник цього професійного середовища — Дмитро Зеленов, сценарист, режисер-постановник, редактор комедійних проєктів, стендап-комік, контент-креатор, а сьогодні також продюсер AI-проєктів.
Його професійний досвід пов’язаний із DIZEL Studio Production та українським телевізійним виробництвом. Зеленов працював над комедійними форматами, поєднуючи сценарну, редакторську та режисерську практику.
Однак його професійна траєкторія сьогодні виходить далеко за межі традиційного телебачення. Зеленов працює на перетині сценарної майстерності, цифрового контенту та технологій, досліджуючи можливості штучного інтелекту у творчому виробництві.
Це показовий приклад того, як змінюється сама природа креативних професій. Сценарист сьогодні може одночасно бути автором, режисером, контент-креатором і працювати з AI як із новим інструментом створення контенту.
У 2023 році Дмитро Зеленов став переможцем Travel to Art Award, а у 2025 році був запрошений до складу журі Travel to Art Award 2025.
Його історія демонструє, що професійне визнання може стати переходом до нової ролі: від автора, якого оцінюють, до експерта, який бере участь у визначенні нових талантів.
Ще однією представницею міжнародного креативного середовища, з яким працює Олексій Дідігуров, є Юлія Строкова — письменниця та журналістка з Маямі, чия професійна діяльність пов’язана з авторським контентом, storytelling та сучасними медіа.
У 2025 році Юлія стала лауреаткою Travel to Art Award у номінації The Best Creator/Writer. Журі відзначило її сильний авторський голос, сучасний підхід до розповіді історій та оригінальну роботу з контентом. Нагороду Юлії вручив Дмитро Зеленов — сценарист та член журі премії, який сам був лауреатом Travel to Art Award 2023.
Її історія продовжує ту професійну траєкторію, яку демонструє Travel to Art Award: визнання творчої роботи стає не завершенням, а наступним кроком у професійному розвитку. У 2025 році Юлія вже була серед тих, чиї авторські здібності отримали міжнародне визнання, а у 2026 році, за концепцією розвитку спільноти, вона переходить до нової ролі — судді премії.
Історія Юлії також підкреслює важливість авторського голосу в сучасній креативній економіці. Сьогодні контент — це спосіб формувати культурний діалог, створювати нові смисли та будувати зв’язки між аудиторіями, країнами й професійними середовищами.
Таким чином, Юлія Строкова стає ще одним прикладом тієї моделі, яку розвиває ACEL: відкривати талановитих професіоналів, підтримувати їхнє зростання та створювати умови, за яких учасник творчої спільноти згодом сам стає її експертом і оцінювачем.
Ще один напрям креативної індустрії, який представлений у міжнародному середовищі Олексія Дідігурова, — fashion та modeling. Іулія Ребенок працює на перетині моди, візуального образу та творчих проєктів, де результат залежить не лише від одного автора, а від взаємодії цілої команди.
Одним із таких досвідів для Іулії стала участь у fashion-проєкті, пов’язаному з дизайнеркою Erika Peña. Особливо вона відзначає сам дизайн образу, увагу до деталей та те, наскільки костюм відповідав її власному характеру.
«Мені найбільше сподобався унікальний дизайн образу та увага до деталей. Він ідеально на мені сидів і справді відображав мою особистість — одночасно елегантний, впевнений і автентичний», — розповідає Іулія.
Підтримувати тих, хто створює майбутнє
Це натхнені історії людей, що працюють у різних сферах — живописі, фотографії, видавничій справі, сценарному мистецтві, комедії та технологіях. Проте їх об’єднує одна важлива деталь: свого часу вони були відзначені як творчі професіонали, а згодом отримали можливість перейти до ролі експертів.
Саме цей розвиток — від переможця до члена журі — найкраще демонструє філософію професійного середовища, яке формує Олексій Дідігуров. Підтримка креативних лідерів у такій моделі не обмежується нагородою. Йдеться про створення довгострокових професійних зв’язків, нових можливостей, міжнародної видимості та умов для того, щоб людина могла розвивати свій вплив.
У результаті виникає своєрідна професійна естафета: ті, кого вчора відзначили за їхню роботу, сьогодні вже допомагають відкривати нові імена.
Саме в цьому контексті Association of Creative Economy Leaders можна розглядати як наступний етап розвитку цієї системи — інституційне середовище для людей, які не лише працюють у креативній економіці, а й формують її майбутнє.
І, можливо, найважливішим результатом такої роботи є не кількість учасників чи навіть нагород. А те, що навколо творчих людей поступово формується професійне коло, у якому талант отримує підтримку, визнання відкриває нові можливості, а професійний досвід з часом перетворюється на вплив.
